• vv. 10-11 :
  Cette deuxième strophe débute en reprenant et en renouvelant l'opposition générale forte entre les deux personnages exprimée précédemment : roïne vs garchon. On peut voir ici, bien-sûr, un rappel de la distance sociale conventionnelle entre l'amant et sa dame, thématique de l'éloignement qui est cause tant de souffrance que de désir (cet éloignement reste psychologique, si l'on peut dire, et donc bien différent par exemple de l'expression de cette même thématique par Jaufre Rudel dans Lanquan li jorn... : outre que l'un est trouvère et l'autre troubadour, Jaufre Rudel, au moins dans l'interprétation première que l'on peut faire de son poème, s'attache d'abord à la distance géographique). Encore, le lien de vassalité est ici très explicite (en comprenant garchon par valet ou serviteur, la dame est bien suzeraine, et le poème répond en cela aux règles strictes de l'amour courtois).
  Avec une rhétorique de la persuasion, sous couvert de s'abaisser avec force humilité devant l'objet aimé, le poète finalement se place au-dessus de sa dame : ces deux vers semblent d'abord exprimer une généralité ; c'est le cas. Cependant on peut remarquer les articles une/un et songer à leur emploi premier en ancien français, qui n'est pas celui de l'article indéfini, mais de l'adjectif cardinal (unus). Le cas général devient alors très particulier, et l'adresse détournée se fait obligeante. Il y a là peut-être une manière pour le poète de forcer la dame, de lui suggérer vivement de répondre à son appel, au moins si celle-ci est digne de sa dénomination ! Si l'amant est victime de sa suzeraine, il semble bien retourner ici la situation et à son tour la prendre au piège.

• vv. 12-18 :
  Le poète paraît soudain plus irréprochable que jamais. Amours personnifié prend ici véritablement possession de l'homme. Celui-ci se pose à nouveau comme victime, ou comme jouet de sa dame. La référence au péché originel n'est peut-être pas si lointaine !
  Une traduction possible de caitive meschine serait : une femme noble privée de qualités morales. Cela nous semble plus approprié quant à la cohérence du poème. En insistant sur les obligations morales de la dame, et par effet de contraste, le poète l'enferme et celle-ci ne peut se libérer qu'à condition de s'identifier à la roïne, par conséquent de faire preuve de toutes les qualités morales. Or ici, si l'on accepte notre traduction, les qualités physiques se confondent aux qualités morales. Le pardon est alors acquis d'avance à l'amant : sa suzeraine est dans l'incapacité la plus totale de réfuter son discours.

• vv. 19-21 :
  Faisant suite à un passage généralisant, cette troisième strophe opère un retour immédiat et explicite à la destinataire (En vous...). À partir de la double signification de la deuxième strophe, le poète augmente une focalisation, qui devient intense, sur la dame : le véritable objet du poème paraît devoir être ici traité.
  Il semble que le poète insiste sur la spontanéité de l'amant, et ainsi sur sa sincérité (donc sur son caractère méritant. En dépit d'un désintéressement affirmé, le don et le guerredon paraissent être au moins vivement attendus) : le rythme descendant, la sonorité aiguë, comme la spontanéité sémantique (de ravine) et syntaxique (En vous...) du vers mettent en relief ce sentiment de franchise avoué, et rappellent encore le code courtois (désintérêt, hauteur de l'âme, et don de soi le plus total).
  Ce don de soi, cet abandon même, est parfaitement représenté au vers 20. Outre l'expression de la dépossession de soi (cuer, cors, vie, renon), ce vers nous donne une image de l'état du poète : l'allitération en [c] et en [R] n'offre pas à l'oreille ce qu'il y a de plus doux ; à l'intérieur d'un vers au rythme saccadé, tout semble s'entrecroiser et se bousculer : 3+4, 3+3, (1+1)+(1+1). Les séparations par les conjonctions de coordinations permettre d'autre part de mieux mettre l'accent sur les quatre noms individuellement (effet d'accumulation. N'oublions pas l'auditoire !) et crée une sorte de hâchement, de déchiquetage qui est, on l'imagine, celui du poète. L'exclusion de toute assonance (-uer, -ors, -ie, -enon) termine de décrire cet état, pourrait-on dire, de démembrement.
  Le dernier vers revient à une certaine tranquillité, lorsqu'il est question de l'éventuelle récompense finale : ce n'est pas ce qui importe !

• vv. 22-24 :
  Les deux premiers vers sont une sorte de reprise des vers précédents, comme visant à les renforcer. Le vers 24 qui les suit apporte enfin l'objet explicite de la remontrance. Le terme encline peut avoir trois sens différents : incliné, baissé ; soumis, assujetti ; disposé. S'il faut entendre d'abord dans le texte son troisième sens, on peut supposer de la part de l'auteur un jeu avec les deux autres acceptions, poursuivant la réprimande dans le sens d'un abaissement moral de la dame, qui entre alors en conflit avec le code de conduite courtois. La dame semble être d'autant plus culpabilisée que son action ou sa situation répréhensible répond syntaxiquement au dévouement de l'amant (Tout ai mis... Et s'estes...).

• vv. 25-27 :
  Habituellement, il va sans dire que les comparaisons hyperboliques ont l'effet d'élever la femme aimée. Le lecteur est surpris de l'évocation de Ganelon à propos de la dame. Il semble qu'on atteigne avec ce vers l'apogée du poème, son point d'acmé (annoncé il est vrai par le cinquième vers : sans traïson), où le poète ne mâche pas ses mots. Autres got dont j'ai famine permet encore de replacer le poème dans le contexte de l'amour courtois et de la trinité amant-dame-losengiers, ce dernier étant un élément essentiel de la douleur du poète, et de sa persévérance !

• vv. 28-32 :
  Laissant de côté la sèche réprimande pour cette strophe, le poète y adopte un ton plaintif qui se confond à la lamentation, abordée avec ce qui nous donne l'image d'un long soupir : Hé las. Ici la situation semble se retourner : ce n'est plus le poète qui dénonce ou/et punit, ne serait-ce que verbalement et de manière cachée, mais la dame qui occupe la position de force, et en fait usage. Son geste et sa parole sont unis ici contre l'amant et paraissent le tourmenter, c'est-à-dire lui affliger des souffrances physiques et morales, sans que le poète puisse s'y opposer : sa faiblesse, ou plutôt peut-être son impuissance, est d'ailleurs affirmée par le dernier vers (36). Le cunquiiet dou baston renforce l'expression du sentiment général de l'amant dans son chant (qui sera décrit dans l'envoi comme étant le sentiment de jalousie), et vient en consolidation du vers concluant la strophe précédente : Autres got dont j'ai famine. C'est là (v. 29) l'image d'une douleur morale certes, mais une image tellement concrète qu'il est difficile de n'en pas déduire une conséquence physique pour l'amant.
  La seconde occurrence du mot estrine à la rime (même si sa nature n'est pas identique) nous invite à retrouver sa première mention, et à lier ainsi différents passages du poème (remarquons encore l'opposition radicale entre les deux significations du mot : le premier vers exprime un élan catégoriquement positif, quand la seconde occurrence retourne ­ à la manière de toute la strophe d'ailleurs ­ le sens et l'action : on pourrait parler d'un effet " boomerang "). couvine est alors facilement mis par le lecteur ou l'auditeur en rapport avec ravine, et puisqu'il est question d'estrine, baston avec guerredon. Nous avons vu déjà les reprises multiples faites par le poète, que l'on pourrait interpréter comme la déclinaison de son sentiment.
  Il s'agit réellement d'une explosion des sentiments du poète : Pour venir a garison. La déclinaison de son sentiment, l'utilisation de l'heptasyllabe faisant sauter le rythme comme une structure dissymétrique, l'enchaînement et l'entrelacement des éléments positifs et négatifs, le contraste des sonorités (aiguës et graves), concourrent à donner une vision du poète malade. Indécis (emporté ou résigné), déchirré, souffrant.

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